Hai completato il tuo manoscritto. Dopo mesi, forse anni, di duro lavoro, sei pronto a inviarlo alle case editrici o alle agenzie letterarie. Ma come puoi davvero essere sicuro che il tuo testo sia pronto? Non puoi. Ecco perché.
L’importanza di un occhio esterno
Lavorando su un testo per molto tempo, è facile perdere la lucidità e la capacità di valutarlo con obiettività. Gli errori di trama, i personaggi poco sviluppati e le incongruenze stilistiche possono sfuggire anche all’autore più attento.
Perché ci lavoriamo per anni, a quel testo, gli vogliamo bene come a un figlio; difficile poi sfoltirlo quando è necessario. Impossibile ad esempio, accorgersi (e ammettere con se stessi) che un determinato personaggio proprio non ha senso di esistere, o che quel brano saggistico sul De vulgari eloquentia, su cui tanto ci si è impegnati, rallenta senza motivo la narrazione e rischia di comprometterne la riuscita. In questi, come in numerosi altri casi, è necessario l’occhio esterno di un editor che fa questo di mestiere, aiuta gli autori a rendere pubblicabile il loro testo.
A fronte di una spesa tutt’altro che inaccessibile, può fornirti una scheda approfondita, redatta con l’esperienza, l’occhio critico e l’obiettività di un professionista dell’editoria.
La scheda di valutazione: un investimento sul tuo lavoro
Una scheda di valutazione non è solo l’enumerazione di un elenco di errori, ma un vero e proprio strumento di crescita., che ti permetterà di affinare il tuo lavoro e aumentare le tue possibilità di successo con le case editrici, nonché di migliorare il tuo approccio alla scrittura, il tuo modo di scrivere e di costruire storie.
Perché scegliere i miei servizi?
Esperienza e competenza: Con anni di esperienza nel settore editoriale, ho aiutato numerosi autori a trasformare i loro manoscritti in opere pubblicabili. Feedback costruttivo: Le mie valutazioni sono sempre mirate a migliorare il tuo testo, con suggerimenti pratici e concreti. Supporto continuo: Non ti lascio solə dopo la valutazione. Molte agenzie offrono servizi di questo tipo (la scheda) in maniera del tutto impersonale, ti arriva via mail e non sai nemmeno chi te l’ha redatta. Avere un chiarimento diventa impensabile. Dopo l’invio della scheda, io invece sarò sempre disponibile per ulteriori chiarimenti e consigli. Ogni indicazione della scheda dovrà risultarti chiara e comprensibile. E soprattutto utile.
Non lasciare che il tuo manoscritto rimanga nel cassetto. Contattami per una valutazione professionale. Dai al tuo lavoro la possibilità che merita.
Uscito il 31 maggio per Castelvecchi Editore, La rara felicità è il nuovo romanzo di Andrea Pellegrini, un testo che ci porta sulle rive del fiume Isonzo e ci affonda a forza nel fango delle trincee della Prima guerra mondiale, in una storia di guerra, amicizia, poesia e amore.
1916, si intreccia con le trame della Prima guerra mondiale l’amicizia tra un cappellano militare e un fante, un poeta dallo spirito per qualche verso blasfemo ma dotato di una purezza angelica, di nome Giuseppe Ungaretti. Un amore (simbolo di un auspicato ritorno a una vita normale) per la stessa donna, che unisce il cappellano e (il quasi inconsapevole) Ungaretti con un filo invisibile ma inalterabile, fino alla fine della guerra e dei giorni su questa terra. E un dipinto, quello della giovane Ester, la prostituta slovena sordomuta, con i suoi piedi scalzi e il suo neo invogliante che intenerisce, per la scelta delle pennellate con cui è tratteggiata.
Ungaretti in trincea, le tematiche
Ungaretti è pretesto, prima che personaggio. Un inseguimento, un’infatuazione per lui da parte del cappellano “di battaglia” in un racconto spietato della guerra. Ma più che dei suoi orrori, delle condizioni laterali in cui versano gli attori secondari della guerra: la soldataglia. Un’umanità stantia e annientata che nella stragrande maggioranza va ben al di là dei propri limiti di pudore, di buon gusto, di educazione, di rispetto per se stessi e per gli altri. In una parola, di umanità. Pellegrini ci porta in trincea con loro, nella merda e nel puzzo umano, negli sconci postriboli affollati di reietti che si imbucano con donne nelle baracche. Ritratto della guerra – e di come questa è in grado di ridurre l’essere umano – che sta molto vicino a quei disillusi Fenoglio e Rigoni Stern che non fanno sconti a nessuno.
Il testo è anche spunto per riflessioni sull’amore, sull’amicizia, sulla fede, sui dubbi, sul significato che per ciascuno ha la fedeltà a un dio, dio che, come diceva De André, se non ci fosse bisognerebbe inventarlo, il che è esattamente quello che ha fatto l’uomo da quando ha messo piede sulla Terra. Un cappellano che professa attivamente e diffonde, senza il folclore devozionale dei Flagellanti, ma neanche con l’indole condiscendente della Chiesa bergogliana.
Una scrittura sofisticata
Un romanzo sbalzato dalla pietra a colpi di martello, ma espresso con una lingua, quella del cappellano, misurata e ben costruita. Va detto che non è un romanzo per tutti. Non è quel che si dice un romanzo scorrevole – requisito che a oggi sembra essere diventato indispensabile per la vendita di un libro, o per ambire allo Strega, per dirne una. È una scrittura cerebrale, una sintassi non lineare, costruzioni ricche di subordinate il cui ordine è scelto con cura, ma non tanto finalizzato alla fruibilità e all’immediatezza, quanto all’adesione incondizionata della musicalità della frase, del periodo. Al movimento della scena o del testo. Al tratto poetico del respiro.
Lo stile di Pellegrini si conferma curato, fine, nonostante la potenza che riesce a esprimere. L’amore per la metrica, per il vocabolo, per la costruzione della frase, con una forte componente poetica. La sua lettura, totalizzante, preclude la possibilità di distrazioni. È una scrittura piena e musicale, rigogliosa di figure retoriche usate con misura e consapevolezza, sicura e indifferente a chi la guarda come la ruota di un pavone, ma arcigna. Straripante di nomi di luoghi e personaggi, e di riflessioni, il lettore lo sfida, lo chiama in causa. Lettura attiva. Nulla è regalato, suggerito; bisogna andarselo a cercare. Inoltre, a differenza dello staffiere, narratore del precedente libro di Pellegrini Piccole indecenze, il cappellano è colto e dalla sua lingua lo si evince; ciò fornisce all’autore maggiori possibilità espressive. Si prenda ad esempio:
Andrea Pellegrini è anche autore dei romanzi Piccole indecenze. Un amore pericoloso di Ugo Foscolo (2022), Lettera dalla Norvegia (2006) e Come una madre (2008).
Da una patina untuosa inamidati, restano giù in cortile subito morti e le mani artigliate in gesti estremi e il sangue ricordo di aver visto quando fuggiamo.
In questo brano di grande impatto visivo ed emotivo Pellegrini utilizza licenze e artifizi retorici tipici della poesia per creare un’immagine intensa e toccante. La frase, di costrutto cataforico, si apre con l’anastrofe nella proposizione relativa Da una patina untuosa inamidati, cui segue la principale restano giù in cortile subito morti. Poi la frase continua per polisindetocon proposizioni copulative, presentando l’immagine metaforica delle “mani artigliate” e solo alla fine viene rivelata la referenza dell’apertura, ovvero il sangue, che inamida con una patina untuosa tutta la scena (e che per questo si trova all’inizio).
In questo brano si nota un’altra scelta importante: la discrepanza temporale. Il verbo “restano”, al presente indicativo, suggerisce una contemporaneità dell’azione rispetto all’enunciazione, mentre “ricordo” implica un’azione di adesso che però rimanda a un’azione passata e completata (“di aver visto”, che esprime anteriorità); e infine “quando fuggiamo” è di nuovo al presente, a indicare un’azione contemporanea o futura rispetto al centro deittico. La combinazione di questi tempi verbali stravolge la consecutio temporum tradizionale, avvicinando il lettore al momento narrato e inducendolo indirettamente ad assorbire un disordine, una confusione emotiva, e creando un senso di atemporalità nell’esperienza descritta. Nonché addolcendone la prosodia.
Un romanzo in cui qualità e studi preparatori sono evidenti, ma non ci soffermeremo in questa sede sulla sua realtà storica, perché qui è la scrittura a interessarci principalmente. Va solo menzionato che la narrazione è solidamente fondata su fonti autentiche sulle quali l’autore si è documentato, tra cui spiccano le lettere di Ungaretti, il Diario di guerra 1916-1917 di Carmine Cortese e Il tascapane di Ungaretti di Ettore Serra; base documentale che l’autore utilizza come rampa di lancio di un racconto originale e appassionante.
Un romanzo per chi apprezza la parola, per gli amanti della poesia, per chi vuole addentrarsi de relato nelle buie atmosfere della guerra o chi semplicemente desidera conoscere un Ungaretti inedito. Un seducente invito per chi cerca un’esperienza letteraria coinvolgente e stimolante.
Sono felice di condividere con voi un momento speciale della mia carriera di autore. Venerdì 10 maggio 2024, presenterò il mio romanzoLa viola di Sara al Salone Internazionale del Libro di Torino. Un sogno che si avvera.
È un traguardo che ha richiesto anni di impegno e passione, e che mi ha fatto riflettere su quanto importante sia perseverare nei propri sogni e credere nel proprio lavoro: non c’è nulla di più gratificante che vedere tanta fatica ricompensata. Spero che la mia partecipazione al Salone possa ispirare anche qualcuno di voi a non smettere mai di perseguire i vostri obiettivi.
Ci tengo a sottolinearlo: è un successo non solo mio, ma di tutti coloro che mi hanno supportato durante questo lungo percorso. Dall’editor che mi ha seguito nella revisione del testo, alla correttrice di bozze, all’editore Aporema che ha creduto nel mio lavoro, alle librerie che si sono interessate, a chi mi ha aperto le porte verso nuove avventure e opportunità, arricchendo il cammino della Viola. Appassionati, lettori e letterati che avete contribuito a rendere possibile questa straordinaria esperienza, grazie a tutti voi.
Vi aspetto venerdì 10 maggio alle ore 16, al padiglione Oval stand T78.
Erano 82 le opere proposte quest’anno dagli Amici della Domenica, tra le quali il Comitato direttivo del Premio ha scelto le dodici finaliste per l’edizione 2024. Anche quest’anno Melania G. Mazzucco, presidente del Comitato, ha espresso un parere su qualità e tematiche delle opere in concorso, riscontrando un’abbondanza di «narrazioni oblique e non finzionali, composite, di taglio saggistico, memoriale o confessionale. Torna il romanzo d’impianto più classico, sia d’ambiente contemporaneo sia storico, con una lingua media, spesso intarsiata di dialetto, e un ritmo rapido, talvolta adattato alla serialità televisiva. All’opposto, svariate scritture sperimentali propongono impervie esperienze di lettura, in polemica e apprezzabile attitudine di resistenza alla prepotenza delle mode e del mercato.»
Pur presenti tra le proposte degli Amici della domenica, nella dozzina sono un’esigua minoranza i libri di realtà editoriali non affiliate ai grandi gruppi editoriali; annosa questione, questa, che affligge il Premio e alimenta ogni anno polemiche circa l’attendibilità del Concorso stesso.
Ecco i finalisti: • Sonia Aggio, Nella stanza dell’imperatore (Fazi), proposto da Simona Cives. • Adrián N. Bravi, Adelaida (Nutrimenti), proposto da Romana Petri. • Paolo Di Paolo, Romanzo senza umani (Feltrinelli), proposto da Gianni Amelio. • Donatella Di Pietrantonio, L’età fragile (Einaudi), proposto da Vittorio Lingiardi. • Tommaso Giartosio, Autobiogrammatica (minimum fax), proposto da Emanuele Trevi. • Antonella Lattanzi, Cose che non si raccontano (Einaudi), proposto da Valeria Parrella. • Valentina Mira, Dalla stessa parte mi troverai (SEM), proposto da Franco Di Mare. • Melissa Panarello, Storia dei miei soldi (Bompiani), proposto da Nadia Terranova. • Daniele Rielli, Il fuoco invisibile. Storia umana di un disastro naturale (Rizzoli), proposto da Antonio Pascale. • Raffaella Romagnolo, Aggiustare l’universo (Mondadori), proposto da Lia Levi. • Chiara Valerio, Chi dice e chi tace (Sellerio), proposto da Matteo Motolese. • Dario Voltolini, Invernale (La nave di Teseo), proposto da Sandro Veronesi.
Una bella notizia. Che vi comunico con grande soddisfazione. Esce oggi, 1 aprile 2024, la nuova rivista letteraria ProelioLab. Sarà trimestrale e conterrà tre racconti, più approfondimenti vari sul mondo dell’editoria.
Perché una nuova rivista? Per lavoro ho a che fare quotidianamente con testi, manoscritti, parole – da valutare, sistemare, revisionare, correggere, trattare. E con autori e autrici. Ogni volta tra editor e autorə si instaura una dinamica particolare. Diventi una sorta di confidente, devi armonizzarti, entrare nella sua lunghezza d’onda, nel suo modo di ragionare, guardare il mondo dalla sua prospettiva e dai suoi occhi per capire come lo percepisce e come lo vuole raccontare. Capita di entrare in un contatto fatto di suggestioni, un campo di energie volatili, non le puoi toccare ma le senti scorrere con tumultuosa urgenza.
A volte, lo stesso tipo di trasmissione cosmica la ottengo semplicemente leggendo un testo. E a volte, quel testo fa paura. Fa paura alle case editrici, che spesso non se la sentono di pubblicarlo. Perché? Manca la qualità? No. Manca il contenuto? Nient’affatto. Nulla di tutto questo. È solo che non va bene. Non rientra nelle linee editoriali della casa editrice. Non è quello che cercano. Perché? Che cosa cercano? Ognuna qualcosa di diverso (almeno in teoria), ma molte, moltissime, la maggioranza assoluta, cercano la chiarezza, la fruibilità. La lettura easy. È un male? Non necessariamente. Però è una condizione diffusa.
L’obiettivo di ProelioLab è trovare racconti sfidanti, sbalorditivi, accecanti e vivi come guizzi argentati. Per scoprire nuove voci. Nuovi luoghi, persone, fatti, e modi di raccontarli. Saranno poi presenti approfondimenti tematici. Per scavare un foro nella scorza inaccessibile da cui è protetto il mondo editoriale e portarvi con noi, incauti esploratori, nelle sue profondità. Per aiutarvi a conoscere cosa si nasconde dietro quell’oggetto magico e misterioso che tenete sul comodino.
Vorrei condividere con voi un mio pensiero riguardante i criteri di accredito al Salone del Libro di Torino 2024, la fiera dell’editoria più importante d’Italia, che negli anni ha visto crescere la sua importanza nel mondo dei bookblogger. E viceversa.
Nel 2023, quando ancora a dirigerlo era Nicola LaGioia, il Salone ha introdotto criteri più stringenti per gli accrediti, richiedendo che i blog fossero attivi nell’anno in corso e che le pagine social avessero almeno 1000 follower/like. Un passo avanti verso una selezione più accurata, che ha trovato il consenso di molti. Tuttavia, nel 2024, con il subentro di Annalena Benini alla direzione, è arrivato un ulteriore aggiornamento: ora sono richiesti ben 5mila follower su Instagram e Facebook, e oltre 10mila like su TikTok (like, non follower; non chiedetemi la differenza).
A questo punto viene da chiedersi: quanto questi criteri puramente numerici sono davvero indicativi dell’effettiva attività e influenza di un blogger?
Il mondo letterario è per sua stessa natura legato alla qualità delle parole, alla profondità delle idee e all’impatto emotivo che le storie possono suscitare nella nostra vita. Riconoscere l’importanza dei numeri è fondamentale, ma in un contesto simile non si può prescindere dai contenuti. C’è persino chi aveva già presentato la propria richiesta rispettando i requisiti dell’anno scorso, e si è trovato escluso a causa delle nuove regole retroattive, redatte e pubblicate quando ormai il form per l’accreditamento era disponibile sul sito da giorni. Appare ovvio che i beneficiari del tanto sospirato accredito saranno in numero minore rispetto agli anni precedenti, e – a pensare male si fa peccato ma qualche volta si ha ragione – sembrerebbe che alla direzione del Salone del Libro non bastino gli introiti derivati dai visitatori (l’anno scorso oltre 215mila) e dagli affitti degli spazi da parte degli espositori.
Certo, la visibilità è cruciale, ma la qualità non dovrebbe essere meno importante.
Il valore che la partecipazione di un comunicatore di libri aggiunge alla fiera non dovrebbe essere desunto solo dal numero di follower (che, è noto si possano comprare), ma anche dalla competenza, dalla conoscenza del settore e dalla capacità di comunicare in modo autentico. Senza contare la necessità intrinseca nel suo mestiere di essere costantemente aggiornato su novità editoriali, avendo o non avendo un determinato numero di follower.
A voler essere idealisti si potrebbe citare il Manifesto Unesco sulle Biblioteche pubbliche quando dice che:
la partecipazione costruttiva e lo sviluppo della democrazia dipendono da un’istruzione soddisfacente, così come da un accesso libero e senza limitazioni alla conoscenza, al pensiero, alla cultura e all’informazione. Agenti indispensabili per promuovere la pace e il benessere spirituale delle menti di uomini e donne.
Ora, è chiaro che come tutte le fiere alla base del Salone c’è il business, il tornaconto. Ma in questo caso, parlando di libri, forse, in minima parte, dovrebbe trovare parte anche la cultura. La crescita dell’individuo per lo sviluppo della società. Libri, sapete.
In conclusione, mentre si apprezza la volontà del Salone del Libro di Torino di elevare gli standard, è doveroso porre domande sulle modalità di selezione. La riflessione dovrebbe andare oltre i numeri, abbracciando la vera essenza di ciò che significa essere un appassionato comunicatore di libri.
“La bella estate” di Cesare Pavese è il romanzo di formazione da cui nel 2023 è stato tratto l’omonimo film.
Pubblicato per Einaudi nel 1949, La bella estate è il romanzo breve di formazione che dà il titolo a una silloge composta da tre racconti. Il titolo richiama il momento dell’anno in cui è più facile che sboccino amori e nuove esperienze, che si rinnovino promesse e illusioni.
Nell’estate del 1938, la giovane campagnola Ginia sogna una vita diversa, ravvivata dall’arte e da un respiro di libertà. Giunta a Torino per cercare lavoro, stringe amicizia con una ragazza più grande di lei, Amelia, che lavora come modella per alcuni pittori e che la introduce nell’ambiente artistico della città. Ambigue serate in compagnia e accese discussioni si intervallano a momenti di ozio e indolenza. È in questo scenario che conosce Guido, il giovane artista di cui si innamora, e grazie al quale conoscerà amore e disillusioni.
Diversamente delle opere pavesiane più note, anziché in collina o in realtà rurali, La bella estate si svolge in città, Torino. Se la collina e la campagna langarole di Pavese sono luoghi popolati da personaggi affondati nella semplicità contadina, genuini e reali, custodi dei valori sicurezza e serenità, in La bella estate la città assume i contorni contaminati e dissoluti di una realtà ai limiti. Indagata è quella giovane generazione bohemienne di artisti che popola atelier e conduce vite senza un reale spessore. Personaggi corrotti dai vizi, privi della capacità di costruzione e di presa di responsabilità, inafferrabili e inaffidabili.
Tra questi rappresentanti di un’umanità inquieta e incerta, si introduce la giovane campagnola Ginia, piena di ingenue illusioni e aspettative
La scrittura di Pavese, limpida e asciutta, coglie con grande sensibilità le sfumature psicologiche dei personaggi. Le descrizioni sono vivide e evocative, restituendo al lettore l’atmosfera della Torino di fine anni ’30. Chi è alla ricerca della forma pulita e melodica, dello stile poetico evocativo del Pavese della Luna e i falò, qui non lo troverà.
Incontrerà però lo stesso Pavese che affonda nell’animo umano, vi impregna la penna e lo restituisce sulla pagina. Con tutte le sfaccettature e i simbolismi che necessita per essere espresso.
A un primo approccio la scrittura, a livello di forma, appare semplice e diretta, forse non così sofisticata come ci si potrebbe aspettare dall’autore. Un espediente che gli permette di calarsi nelle profondità dei temi trattati senza affrontarli in modo diretto, di evocare significati nascosti, non immediati. Che affiorano lenti, a poco a poco, che si svelano si fanno apprezzare solo con una lettura attenta e riflessiva. Una lettura attiva.
Tra le pagine di La bella estate – e nella vita della protagonista – aleggia un’angosciosa depressione, che richiama una certa vena autobiografica che lega pressoché tutte le opere di Cesare Pavese.
La Bella Estate, da cui nel 2023 è stato tratto il film omonimo per la regia di Laura Luchetti, è un’opera che merita di essere letta e riletta, in cui sarà possibile cogliere ogni volta nuove sfumature e significati nascosta. Una protagonista per cui è impossibile non provare empatia, un romanzo che, pur nella sua apparente semplicità, riesce a toccare corde profonde e a far riflettere sul senso della vita e sulla complessità delle relazioni umane.
Hai mai pensato a quanto il nostro modo di vivere, le nostre necessità quotidiane influenzino il nostro linguaggio? A partire dalla famosa (e più o meno smentita) moltitudine di parole eschimesi per dire “neve”, fino ad arrivare a parole di uso quotidiano che descrivono aspetti unici della vita di chi parla quella lingua specifica, o almeno la lingua che si è presa la briga di descrivere con un sostantivo un determinato fenomeno.
Per esempio, hai mai sentito la parola “Tsundoku“? No, vero? Eppure chi di noi non ha una pila di libri comprati e non ancora letti ammassati ai piedi al letto. Tsudnoku è la parola giapponese che definisce quella perifrasi: libro comprato e non ancora letto. E il groviglio di cavi avvoltolati insieme dietro la scrivania? “Kabelsalat“, per un tedesco (Ella Frances Sanders, Lost in translation).
O ancora – e ci stiamo avvicinando al succo della questione – come chiameresti la luce del sole che filtra attraverso le foglie degli alberi? Ancora una volta ci viene in soccorso il Giappone, che la sfanga con un termine bello comodo: “Komorebi“.
Ora, perché in Italia ancora nessuno ha pensato a un unico lemma per indicare la luce che filtra dalle persiane all’alba? Se esistesse, se qualcuno si fosse dato pena di inventarselo e, per usarlo, chi scrive dovesse pagargli un tributo, be’, sarebbe uno degli uomini più ricchi del mondo. Chi lo userebbe, ti chiedi? Semplice: la maggior parte degli autori in erba, negli incipit dei romanzi che mandano alle case editrici.
Io ci lavoro con le case editrici. Due testi su tre di quelli che arrivano in redazione iniziano con il protagonista che si sveglia, la mattina. O è la sveglia, a svegliarlo, oppure è la luce che filtra dalle persiane, tende, tapparelle; qualsiasi cosa che sia in grado di filtrare i raggi del sole.
Un consiglio. Se anche il tuo romanzo inizia così, il primo capitolo levalo. Via, sciò. Al lettore non interessa da che cosa filtri la luce che ogni mattina sveglia, accecandolo, il protagonista. Chi vuole leggere di qualcuno che si lava i denti, si guarda allo specchio o fa colazione? È roba già sentita, non riuscirai mai così a catturare davvero l’attenzione. Il lettore vuole movimento, azione. Oltre l’ordinario, capisci?
Allora, come creare incipit coinvolgenti e originali? La chiave può essere iniziare dove la storia acquista interesse, o anche solo con un pensiero insolito e intrigante. Spezza il cliché dell’incipit tradizionale. Piuttosto che cominciare con la solita solfa della routine mattutina, prendi il tuo lettore e gettalo in una situazione inaspettata, oppure piazzalo davanti a un pensiero fuori dagli schemi, una riflessione che ponga le basi per il tema principale della storia. Crea curiosità attraverso enigmi o situazioni stuzzicanti; i lettori vorranno sapere come continua la storia.
Rompi le convenzioni, sfrutta la diversità delle lingue e dei concetti e inizia la tua storia in modo unico. Solo così potrai garantire che il tuo lettore sia da subito enganchado. Visto? Un altro di quei bellissimi termini.
Lanzichenecchi. Questo termine, usato in un articolo da Alain Elkann, ha sollevato un vespaio di critiche. Sui social lo accusano di classismo. Chi erano i lanzichenecchi e come mai sono stati chiamati in causa? E perché l’articolo ha suscitato tante accese reazioni?
I lanzichenecchi, chi erano?
I lanzichenecchi erano mercenari tedeschi che nel XVI secolo combatterono in numerose guerre europee. Erano noti per la loro brutalità in battaglia, il loro atteggiamento indisciplinato e il loro aspetto caratteristico, con abiti colorati e piume sui cappelli. Venivano spesso arruolati tra i figli cadetti dei contadini e dei piccoli proprietari terrieri, da qui il termine tedesco Landsknecht, che significa letteralmente “servi della terra”.
I giovani lanzichenecchi del Roma-Foggia sono caratterizzati invece da un abbigliamento alla moda, dall’uso eccessivo della tecnologia e dal linguaggio scurrile. Parlano di calcio e ragazze e non portano orologi. Questo ha suscitato tanto fastidio a Alain Elkann da indurlo a scriverci un articolo.
L’articolo di Alain Elkann su La Repubblica
Nel suo articolo, Alain Elkann descrive un incontro con un gruppo di giovani avvenuto durante un viaggio Roma-Foggia; treno Italo, prima classe. L’autore sottolinea le differenze evidenti tra il suo raffinato stile di vita e quello dei giovani lanzichenecchi. Lui indossa un abito elegante, legge giornali d’economia in lingua straniera e scrive con una penna stilografica, mentre i ragazzi manipolano incessantemente scatolette futuribili chiamate iPhone, parlano ad alta voce e usano un linguaggio volgare.
Le critiche all’articolo di Alain Elkann
L’articolo di Alain Elkann è stato oggetto di numerose critiche sui social media. In molti lo hanno definito classista e l’utilizzo del termine “lanzichenecchi” come nomignolo dispregiativo attribuito ai giovani compagni di viaggio è stato visto come un modo denigratorio per etichettare, generalizzando, una intera generazione. Dopo le polemiche, il comitato di redazione di Repubblica si è dissociato dall’articolo, sottolineando che rappresenta solo il punto di vista dell’autore e non riflette l’opinione del giornale.
La rilevanza dei giovani lanzichenecchi nella società contemporanea
Più che sul classismo o meno dell’autore, l’articolo, a mio avviso, solleva interessanti questioni sulla società contemporanea. I ragazzi – visti da un’altra generazione – sono concentrati sull’apparenza, la moda, l’utilizzo sfrenato della tecnologia e su un linguaggio che, pur sboccato, li unisce sotto un unico gonfalone. Sembrano altresì trascurare l’importanza dell’istruzione, della cultura e del rispetto. Questo può dipendere da vari fattori, tra cui l’influenza dei media e delle celebrità, il libero accesso alla tecnologia e la mancanza di modelli positivi; i giovani possono sentirsi attratti da una cultura pop superficiale, che enfatizza l’apparenza e la gratificazione effimera, sempre in cerca di un’identità di appartenenza.
La diversità come valore. Sempre.
La diversità dovrebbe essere vista come valore, non come svantaggio. Sempre e comunque. Facile criticare comportamenti – soprattutto se da una posizione estremamente privilegiata, come quella di Elkann – senza andare a fondo della questione, senza fare il minimo sforzo per comprenderne le cause. Da che mondo è mondo ai miei tempi si stava sempre meglio, quando è ormai chiaro che il dialogo tra diverse entità è il modo migliore per raggiungere tra le parti comprensione e tolleranza reciproche. Del resto, Fitzgerald diceva: “I ricchi sono diversi da noi” e Hemingway confermava: “È vero, hanno molti più soldi”.
Qualche giorno fa, la Casa Bianca ha dato il via libera alla fornitura all’Ucraina di bombe a grappolo, armi disumane a tal punto da essere bandite da più di cento Paesi nel mondo. Bombe che rilasciano a loro volta centinaia di submunizioni, che spesso rimangono inesplose e mettono a repentaglio la vita dei civili, anche per decenni dopo il conflitto. Al telegiornale, lindi nei loro completi di sartoria, ricchi gestori di morte scendevano da auto corazzate per incontrarsi e discutere della vita di migliaia di persone.
Non sono poi cambiate di molto le cose rispetto a un secolo fa, quando Joe Bonham ha combattuto la prima guerra mondiale. Perdendo ogni cosa.
Johnny get your gun, era l’invito del manifesto che tra la fine del diciannovesimo e l’inizio del ventesimo secolo invitava i giovani americani ad arruolarsi: “Johnny, prendi il fucile”.
E Johnny prese il fucile.
Dalton Trumbo, convinto antimilitarista, dà vita a un libro (da cui poi l’omonimo film diretto dallo stesso Trumbo) che colpisce devastante.
Prima guerra mondiale, soldati americani di stanza a Parigi. Per l’esplosione di una bomba, l’ultimo giorno del conflitto, Joe Bonham perde le gambe, le braccia, la mascella, la vista, l’udito, l’olfatto. Rimane un tronco, con un cervello ancora funzionante. E, con quel cervello, vola.
Tutta la sua vita era così simile al sonno che non aveva alcuna possibilità di segnare la differenza. Per forza di logica doveva essere sveglio gran parte del tempo. Ma l’unico momento in cui poteva con certezza dire di essere sveglio era quando sentiva le mani dell’infermiera.
Il romanzo è uno stream of consciousness, tra pensieri, ricordi e riflessioni libere e urticanti. Prima, seconda, terza persona, forma diretta libera, indiretta. Non importa. Una prosa piana, vicinissima al parlato, e niente punteggiatura. Non ce n’è bisogno. Joe non pensa alle virgole, non si preoccupa che il suo modo di esporre appaia piacevole alla lettura. Joe odia com’è ridotto, odia chi l’ha costretto a combattere la guerra che l’ha ridotto così. Odia non poter comunicare, essere chiuso nel suo, e solo suo, mondo. Una frustrazione umana lacerante. Tante le domande. Soprattutto una: perché? Per cosa, si domanda, ho combattuto?
Eccoti qui Joe Bonham steso come un quarto di manzo appena macellato per tutto il resto della tua vita e per cosa? Ti hanno battuto una mano sulla spalla e ti hanno detto su ragazzo vieni andiamo in guerra. E tu sei andato. Ma perché? In qualsiasi altro contratto quando compri una macchina o lavori sotto padrone hai il diritto di chiedere qual è il mio guadagno? Altrimenti compreresti macchine non buone a prezzi esorbitanti oppure sgobberesti per qualche fesso col rischio di morire di fame. Era una specie di dovere che uno aveva verso se stesso quando qualcuno gli veniva a dire figliolo fai questo o fai quello di alzarsi in piedi e rispondere mi scusi signore ma perché dovrei farlo e cosa ci guadagnerò io alla fine? Ma quando arriva un tizio e ti dice su vieni con me a rischiare la vita forse a morire o a restare mutilato be’ allora non hai il diritto di dire né sì né no o ci penso sopra. Ci sono un sacco di leggi che proteggono il denaro di un uomo anche in tempo di guerra ma non c’è un libro che dica che la vita di un uomo gli appartiene.
Una domanda, quella sul perché delle guerre, che tormenta da sempre Dalton Trumbo, talentuoso e richiestissimo sceneggiatore di Hollywood. Autore dapprima incarcerato perché accusato di simpatie filo comuniste e cospirazione contro i valori democratici della nazione, e poi, finito nella lista nera degli autori stipulata dal governo, costretto a lavorare sotto pseudonimo per diversi anni, finché Kirk Douglas non lo convinse a usare il suo vero nome sulla sceneggiatura del colossal Spartacus, liberandolo di fatto dal giogo della censura maccartista. Pubblicato nel 1939 e insignito del National Book Award, Johnny got his gun, aderiva alla linea del Partito Comunista degli Stati Uniti d’America, di cui Trumbo faceva parte, che voleva evitare l’entrata in guerra degli Stati Uniti. Poi, nel 1941, quando Hitler invase l’Unione Sovietica, il partito cambiò idea e appoggiò l’intervento americano al fianco dell’Unione Sovietica e Trumbo si affrettò a ritirare il libro dal mercato fino alla fine della guerra.
Ora se muori per proteggere la tua vita non sei certo più vivo e allora che senso ha una cosa del genere?
Quando Joe vive i tocchi dell’infermiera sul proprio petto come un dono insperato di inestimabile valore. Quando ricorda il perché si è arruolato, non per liberare il suo Paese come da promesse governative ma per uscire di prigione. Quando, disperato, con scatti del collo e colpi della nuca sul cuscino, cerca di comunicare con l’alfabeto morse. Quando si sente tradito. Quando qualcuno lo premia con una medaglia, di cui sente sul petto il gelido tocco metallico.
Gli avevano dato una medaglia. Tre o quattro pezzi grossi che avevano ancora gambe e braccia e che potevano vedere parlare e odorare e gustare erano venuti in camera sua e gli avevano puntato una medaglia sul petto. Se lo potevano permettere vero razza di bastardi che ve lo potete permettere? Non avevano tempo per fare altro che correre in giro a puntare medaglie e a sentirsi importanti e soddisfatti di sé. Quanti generali muoiono in guerra?
Quando il calore mutevole della giornata è l’unico contatto con il tempo che passa e l’unico modo per calcolare il trascorrere dei giorni.
Pensava se non avrò mai niente dalla vita avrò sempre l’alba e la luce del sole mattutino.
E johnny prese il fucileè un libro che va contestualizzato, agito, vissuto. In cui addentrarsi senza pretese di trame o colpi di scena. Joe ha solo il cervello. E pensa di continuo. È un manifesto di pacifismo integrale. Un ritratto della distruzione che la guerra rappresenta. Di ideali, di valori. Di umanità.
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